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中国书画是世界各国一致公认的东方艺术之瑰宝。伴随着书画装传统艺术而生F的书画装裱工艺，也可以说是中华民族独有的工艺。正由于有了装裱工艺，历代书画珍品才得以保藏久远。后来传到日本以及一些亚洲国家，成为东方别具一格的特有工艺，同样受到世界各国的珍视。那么，我国这一独特的民族工艺又是怎样发展起来的呢？如同其它事物一样，书画装裱也有一个从无到有，由浅入深的发展过程。1973年湖南战国楚墓出土的《人物御龙帛画》，为我们认识这个规律性的问题，提供了极可宝贵的原始资料。这件珍贵文物，"z上横边裹着一根很细的竹条，上系有棕色丝绳。"后来在长沙马王堆一号汉墓出土的帛画上，又进一步发现："丁形帛画的顶部裹有一根竹竿，并系以棕色的丝带，中部和下部的两个下角，正规的书法字画购买平台谁了解，均缀有青色细麻线织成的筒状绦带。"这些具体特征，展示了古人要求观赏绘画的z初动机，对于研究书画装裱的起源，正规的书法字画购买平台谁了解，有着十分重要的作用。书画装裱的历史虽长，但留下来的文字记载并不多，据现存文书，正规的书法字画购买平台谁了解，z早记载装裱史料的当推唐代张彦远《历代名画记》，其中提及："自晋代已前，装背不佳，宋时范晔始能装背。"南朝宋的宣城太守，《后汉书》作者，有名史学家范晔。想买字画画就到艺购宝书画交易平台。正规的书法字画购买平台谁了解
装裱画时此处注意：（1）先将裱好的字画装上天杆：把作品反面放在桌面上，把地杆平放对齐上首边缘，用力平卷两圈，再回转取下天干；再将一条两面（2CM宽，纸面不干胶）不干胶粘贴作品顶端边缘处，另一条粘贴到平卷两圈终点处；再把天干放回作品顶端边缘处粘贴，平卷到不干胶终点处，抹平粘牢。再在天干顶端用图钉钉上绛色的丝带打结。（2）接着，装地干（即作品下面的坠干）：把作品正面放在桌面上，先在甲宣纸底端和终端各贴一条不干胶，再把地干平卷到作品根底。接着把作品反过来，在镶料的顶端和底端各贴一条不干胶平卷地干粘牢。这样，装裱全部完成，可挂上欣赏了。正规的书法字画购买平台谁了解买卖国画就到艺购宝书画小程序。
在传统中国画中，颜色主要分两大类，一类是矿物质颜色，也即我们平时常说的“石色”，另一类是植物质颜色，也即是“水色”。顾名思义，“石色”颜料就是从各种有色矿石（贝类）中经过筛选、研磨、过虑、水漂、沉淀、加胶（粉状颜料没有加胶工序）制作而成的颜色，如石青、石绿、朱砂、石黄、雄黄、蛤粉等；“水色”则是从各种植物的根茎叶片中提取汁液加工制作而成的颜色，如藤黄、花青、胭脂、曙红等。但是，传统颜料经过长时间的沉寂后，有许多已失传，现有品种也不能满足现代工笔花鸟画的需求，对新材料的探索研究成了八九十年代画家的首要任务。可喜的是我国从二十多年前就开始挖掘传统，并花大力气开发研制新品矿物颜料。苏州姜思序堂颜料厂是一个老品牌颜料生产工厂，在颜料品种、型号和数量上都有所发展，对中国画颜料的推陈出新做出了不小的贡献，特别在植物质颜料的制作上，有独到的优点。北京在矿物质颜料的研制开发上后来居上，他们选用天然稀有矿物质，有些还是宝石级矿石，采用传统工艺和现代科学方法，精心打磨制作。它们品质纯，色彩沉着稳定，色泽晶莹，**褪色，是其它任何合成颜料所无法取代。北京现有多家颜料生产厂家，主要生产矿物质颜料。
工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动（不要随着手指动）。无论勾哪一种线，在行笔的过程中，都要摒住呼吸，不要太快，一气呵成。总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。例如：白描勾线不是用细线沿着轮廓去“描”，而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。中锋用笔饱满而有弹性，线条圆润浑厚，结实而有力感；开始练习勾线时，很容易出现侧锋，特别是在线条转折的地方，因为毛笔是圆锥形，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线浮滑在纸面上，不符合要求。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要擎住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔。 买卖名人字画就到艺购宝书画小程序。
写意画注重用墨。如徐渭画墨牡丹，一反勾染烘托的表现手法，以拨墨法写之。元代吴镇论画有云："墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：''意足不求颜色似，前身相马九方皋。''此真知画者也。"写意画强调作者的个性发挥。扬州八怪以"怪"名世，作画不拘常规，肆意涂写，并以一个"乱"字来表露他们的叛逆精神。郑板桥曾表白："近代白丁（民道人）、清湘（石涛）或浑成或奇纵，皆脱古维新特立。近日禹鸿胪（之鼎）画竹，颇能乱，甚妙。乱之一字，甚当体任，甚当体任。"（《郑板桥集补遣》）金冬心画竹也是喜"乱"，曾言："用焦墨竿大叶，叶叶皆乱。"写意画多以书法的笔法作画，同时写意车的用笔也极大地丰富了书法的表现形式，所以写意画家多半是书法学。如郑板桥擅长书法和绘画，相互参融，以画法作书，创隶书间于行楷之中?“六分半书”，又以书法的笔法作兰竹，风格明快劲峭。清人蒋士铨评曰："板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩；板桥写兰如作字，秀叶蔬花见姿致。"写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。 线上正规的字画平台就上艺购宝小程序。靠谱的名人字画艺术平台交流
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工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。如陈之佛所作秋艳图。中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。 正规的书法字画购买平台谁了解
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